Descubre a las bandas del Top10 nº30
Traemos el Resumen del programa TOP Nº30, el concurso de Rock&Change para visibilizar a las bandas emergentes en el que cada temporada descubrimos las canciones más destacadas para compartirlas en redes sociales y Youtube
Desde la vibrante escena musical de la República Dominicana, Casabe Añejo nos regala una joya acústica con su canción "En Tu Universo". Este tema destaca por su hermoso sonido acústico y el punch impresionante de toda la banda que se traduce en una experiencia auditiva rica y envolvente. El tema principal es expuesto a través de un ostinato en guitarra, que sirve de hilo conductor y aporta coherencia a la composición. La batería, con un sonido especialmente lindo en los toms, es precisa y sólida, proporcionando una base rítmica firme que permite que el resto de los instrumentos brillen. El bajo, perfectamente amarrado a la batería, añade bonitas frases conectoras que enriquecen la estructura del tema. La voz abaritonada del cantante es otro punto fuerte de la canción. Su habilidad para cantar con afinación perfecta y una expresividad que cautiva es destacable. Las segundas voces, que aparecen en ciertos puntos, añaden una capa adicional de profundidad y armonía, elevando aún más la calidad vocal de la pieza. El estribillo es memorable y ofrece una fácil recordación, lo que hace que "En Tu Universo" se quede grabada en la mente del oyente mucho después de que la canción termine.
Desde Argentina, Urband Power Trio irrumpe con fuerza con su potente canción "La Pregunta". El tema inicia con una guitarra usando un efecto mono de radio, creando una atmósfera intrigante antes de que toda la banda entre en escena con una explosión de energía. A lo largo de la canción, los riffs al unísono se destacan, proporcionando una cohesión y contundencia que capturan al oyente. La batería, con una excelente pegada, y el bajo, con una ecualización profunda, forman una base rítmica sólida y poderosa. Las guitarras, paneadas con precisión, ofrecen distorsiones contundentes, alcanzadas de manera impresionante utilizando lo que parece ser una Telecaster, como se aprecia en el video. El groove del bajo y la batería ofrece un piso firme para la entrada de la voz, que se mueve con soltura en el rango de tenor. La voz líder es melódica y bien cantada, aportando una dimensión emocional que eleva la canción. El estribillo presenta melodías pegajosas y, en momentos clave, es acompañado por una segunda voz que añade armonía y profundidad. El solo de guitarra comienza replicando la melodía del coro, antes de florecer hacia frases más elaboradas y guitarrísticas, mostrando la destreza técnica y creativa del guitarrista.
Desde Argentina, Noiser nos trae una descarga de energía y técnica con su canción "Generation". El tema arranca con efectos sonoros que preparan al oyente para la intensidad que se avecina, seguidos por un doble pedal muy preciso, acompañado de un bajo que se adhiere perfectamente al bombo, creando una base rítmica robusta y potente. El riff principal, brutal y serio, parece estar en modo frigio, expuesto por todas las guitarras con distorsiones agresivas, uniendo sus fuerzas en una pared sonora que impacta desde el primer momento. La voz, doblada en un estilo similar al de Jonathan Davis de Korn, oscila hábilmente entre lo melódico y lo gutural, mostrando una versatilidad impresionante. El estribillo utiliza la recursividad en la voz, jugando con preguntas y respuestas que se mueven entre registros guturales y melódicos, creando un contraste dinámico y emocionante. Los efectos de delay en las guitarras añaden una dimensión espacial que enriquece aún más la textura de la canción. Una sección instrumental destaca por sus muestras de metal industrial, incorporando programaciones y arpegios de notas largas que aportan una atmósfera única y moderna al tema.
Desde España, el artista solista Ferreyra nos deleita con su encantadora canción "Una Vez Más". Este tema de pop rock se destaca por su sonido cristalino, resultado de una mezcla y masterización impecables que realzan cada detalle de la producción. El tema comienza con slides de guitarra, estableciendo una atmósfera envolvente, antes de que la melodía se vuelva pulsada en una hermosa guitarra Gibson. La grabación de todos los instrumentos es impecable, mostrando una atención al detalle que resalta la calidad de la composición. En los versos, la voz de Ferreyra está acompañada únicamente por batería y guitarra, creando un espacio íntimo que permite que su interpretación vocal brille. El ensamble vocal es impresionante, con arreglos corales de primer nivel que evocan la perfección armónica de Queen. Los acordes vocales son vibrantes y afinados con precisión, añadiendo una riqueza tonal que eleva la canción. La armonía se enriquece con el uso de dominantes secundarias, aportando una profundidad que mantiene al oyente cautivado. El rock organ aparece en distintos momentos de la canción, añadiendo un toque clásico y cálido a la textura sonora. Los cortes rítmicos son muy limpios, y el solo de guitarra, aunque sencillo, es hermoso y emotivo. La voz líder de Ferreyra está perfectamente afinada, entregando cada línea con claridad y emoción. El video que acompaña a la canción es muy creativo, mostrando a Ferreyra disfrazado tocando todos los instrumentos como si fueran distintas personas, lo que añade un elemento visual divertido y original. "Una Vez Más" es una canción con muy buen rollo, que combina un pop rock accesible con una ejecución técnica y artística de alta calidad, consolidando a Ferreyra como un talento destacado en la escena musical española.
Desde Argentina, Liberaid nos presenta "Sin Historial", una canción de pop rock con una vibra positiva y enérgica que captura la atención desde el primer acorde. La introducción es fuerte, estableciendo un tono dinámico que se mantiene a lo largo del tema. En las estrofas, la batería establece un ritmo básico utilizando solo el hi-hat y el bombo, mientras que el bajo se adhiere perfectamente al bombo, creando una base rítmica sólida. El teclado responde a la voz con un efecto particular, añadiendo una capa de complejidad y carácter a la canción. La guitarra crunchy lleva el ritmo y la armonía, proporcionando una textura rica y envolvente. A medida que la canción avanza, se suman el redoblante y el bajo con frases muy bonitas, enriqueciendo el paisaje sonoro y manteniendo el interés del oyente. El estribillo presenta una melodía comercial pegajosa, acompañada de segundas voces que añaden profundidad y armonía, haciendo que la canción sea memorable y fácil de recordar. Una de las características más notables de "Sin Historial" es la constancia en su desarrollo y la sumatoria de elementos que se integran progresivamente. Esta estrategia ofrece una gran variedad en las distintas secciones de la canción, manteniendo al oyente intrigado y comprometido.
Desde México, Alex Gardi nos cautiva con su emotiva canción "Sin Amor". El tema se inicia con un hermoso sonido de guitarra acústica con cuerdas de acero, estableciendo un tono introspectivo y melódico. La guitarra y el piano se entrelazan para crear un acompañamiento rico y evocador, ofreciendo una introducción cargada de drama pero también de una belleza intrínseca.
En la intro, la guitarra eléctrica introduce una melodía que se combina con el bajo, el cual teje su propia línea melódica, mientras un pad añade una capa de armonía envolvente. La voz abaritonada de Gardi se destaca, utilizando una variedad de recursos estilísticos, incluyendo una voz rasgada que añade profundidad emocional a la interpretación. El uso de delays en la voz y los instrumentos da a la canción una personalidad distintiva. A medida que la canción avanza, se incorporan el bombo y el bajo con sus frases características, añadiendo dinamismo y un sentido rítmico que impulsa la canción hacia adelante. En el segundo bloque, se establece un groove más rítmico, creando una base sólida y pegajosa que enriquece la estructura del tema.
El estribillo es particularmente hermoso y contundente, dejando una impresión duradera por su melodía impactante y su intensidad emocional. "Sin Amor" plantea atmósferas densas, llenas de detalles que capturan y mantienen la atención del oyente. Todo esto está acompañado por un gran video que ofrece una narrativa dramática, complementando perfectamente la emotividad y la profundidad de la canción.
Desde Colombia, Red Line AOR ganadores de este TOP, nos presenta su poderosa canción "My Enemy", un tema de rock fuerte que se destaca por su tempo intenso y cómodo. El riff principal se mantiene constante, mientras la armonía evoluciona con el bajo y los pads, creando una base sólida y dinámica que impulsa la canción hacia adelante. Las guitarras son potentes, ofreciendo una pared sonora robusta que complementa la estructura del tema. La voz del cantante, con una tesitura de tenor, se mantiene perfectamente afinada, alcanzando agudos impresionantes que añaden una dosis extra de emoción y fuerza a la interpretación. El estribillo, caracterizado por notas largas, es memorable y resonante, dejando una impresión duradera en el oyente. A lo largo de la canción, aparecen arreglos vocales que enriquecen la textura sonora, añadiendo capas de armonía y profundidad que elevan aún más la calidad del tema.
Desde Perú, Raptor nos trae una descarga de metal duro con su canción "Desolado". Este tema se destaca por su clara subdivisión binaria, donde el doble bombo marca todas las corcheas del compás, añadiendo una agresividad implacable a la base rítmica. Las guitarras y el bajo están perfectamente sincronizados con el bombo, ofreciendo un riff brutal que culmina en una armonía poco común, añadiendo un giro inesperado y refrescante a la composición. Los coros apoyan eficazmente a la voz principal, proporcionando una textura vocal rica y poderosa.
Los breakdowns amplios son perfectos para un headbanging ejemplar, creando momentos de intensa energía que capturan la esencia del metal. Las guitarras, con distorsiones agresivas, plantean riffs muy melódicos que se entrelazan con la estructura de la canción, demostrando tanto técnica como creatividad. La batería se destaca por sus fills, que combinan hábilmente el uso de manos con el doble bombo, añadiendo complejidad y dinamismo a la sección rítmica. El bajo, con una ecualización brillante que no pierde profundidad, está muy amarrado a la batería, contribuyendo a un sonido cohesivo y potente. Durante el solo de guitarra, los grooves virtuosos elevan la canción a un nuevo nivel, mostrando el impresionante talento de la banda.
Desde España, la banda 1984 nos presenta su potente canción "Siglos de Humo". Este tema de rock duro comienza con una sensación que recuerda al punk rock, pero rápidamente revela sus verdaderas intenciones como un hard rock de alta calidad. El bajo distorsionado se une poderosamente a las guitarras, creando una muralla sonora imponente y llena de energía. La batería, tocada con gran precisión y mucho punch, establece una base rítmica sólida que impulsa la canción hacia adelante con fuerza y dinamismo. El estribillo, cantado principalmente en las mismas dos notas del motivo, se destaca por su armonía cambiante e interesante, ofreciendo una estructura que atrapa y mantiene el interés del oyente. Los riffs de guitarra evocan el estilo de Tony Iommi de Black Sabbath, añadiendo un toque clásico y oscuro que enriquece el carácter del tema. "Siglos de Humo" es una clara demostración del talento de la banda 1984, combinando elementos de punk y hard rock con una ejecución impecable y una composición sofisticada. La banda logra capturar la esencia del rock duro.
Desde Argentina, la banda Los Lugares nos sorprende con su cautivadora canción "Fax". Este tema se distingue por su armonía intrigante que incluye el uso de cromatismos y modos, creando una experiencia auditiva rica y compleja. Los arpegios de guitarra con un leve drive, junto con numerosos detalles en las guitarras como delays y trémolos, aportan una textura sonora profunda y envolvente. Los pads y efectos contribuyen a una atmósfera psicodélica que define la esencia de la canción, mientras el bajo y la batería trabajan juntos para mantener una base rítmica sólida y cohesionada. El uso extensivo de delays en muchos instrumentos da al tema vibras de acid rock, transportando al oyente a un viaje sonoro único. La marcha en tiempo de negras constante proporciona un pulso firme que sostiene la estructura de la canción, mientras que el videoclip no pasa desapercibido. Utilizando técnicas de animación en slow motion, probablemente inspiradas en el artista polaco Zdzisław Beksiński, el video combina elementos de psicodelia y caos que complementan perfectamente la música. Los paneos en los sonidos de guitarra añaden una sensación envolvente, haciendo que el oyente se sienta inmerso en el paisaje sonoro. A medida que la canción se desarrolla, el groove evoluciona hacia algo más complejo, introduciendo más caos y demencia, lo que aumenta la intensidad y la profundidad del tema.
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